“以开放包容的心态
和兼收并蓄的精神，
为奥尔夫教学法
灌注属于中国的时代活力。”
今天上午，由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会、上海音乐学院联合主办的“教学法研究·中国元素的奥尔夫教学”研讨会开幕。
作为专注于奥尔夫教学法研究的学术盛宴，本次研讨会自今年六月发布召开信息以来，共吸引了两千余人报名参加，其中包括不同学段的音乐教师、教研员及其他各类音乐教育从业者。此外，研讨会还受到社会各界有力支持，包括上海市高校“立德树人”重点人文学科基地音乐教育教学研究基地、上海市高水平地方高校创新团队——音乐美育的理论与实践研究团队、上海音乐学院图书馆、上海音乐出版社、上海音乐学院网络中心、台州学院、杭州师范大学等。
本次研讨会为期三天，包括主题发言、工作坊、论文宣讲、教学案例展示与点评、教学法论坛以及专题论坛等多项内容。
李妲娜以《奥尔夫教育进中国四十年回顾》为题，对奥尔夫教学法在中国近四十年的发展历程进行了简要的梳理。李妲娜的主题发言以十年为周期，将奥尔夫在中国的发展分为“八十年代：起步——红火发展”“九十年代：走出去 请进来——在艰难中实践前行”“零零年代：扎扎实实——学习与实践”“一零年代：遍地开花 鱼目混珠 难进体制 前程似锦”四个阶段，用翔实丰富的图片和生动鲜活的事例再现了奥尔夫教学法在中国大地上逐步壮大的历史图景。
刘沛则以《奥尔夫教学法与上海音乐学院音乐教育专业建设》为题进行发言，他首先围绕中国文化语境下奥尔夫教学法的内在意义展开，以“道法自然”这一充满中国传统哲思的理念作为奥尔夫教学法的注脚，随后又系统地回顾了上海音乐学院音教系的发展历程，并对其在奥尔夫教学法在中国的传播、实践、教师培养等方面做出的巨大贡献进行了归纳总结。
工作坊活动由各高校优秀教师担纲，分别是上海音乐学院陈蓉老师（《奥尔夫歌唱教学的本土素材探索——固定音型与即兴演唱》）、南京师范大学教育科学学院的许卓娅老师（《创意民间舞蹈教学中跨学科学习与合作学习》）、上海音乐学院王海灵老师（《柯达伊教学法初探》）、中央音乐学院的韩瀚老师（《节奏与节拍训练》）。
陈蓉老师工作坊：《奥尔夫歌唱教学的本土素材探索——固定音型与即兴演唱》
许卓娅老师工作坊：《创意民间舞蹈教学中跨学科学习与合作学习》
王海灵老师工作坊：《柯达伊教学法初探》
韩瀚老师工作坊：《节奏与节拍训练》
奥尔夫教学法在中国已有近四十年发展历程。自上世纪八十年代时任上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄系统引入奥尔夫教育体系以来，在贺绿汀院长、江明惇院长等人的大力支持下，以上海音乐学院为重镇，先后邀请德、奥、美的奥尔夫教师前往中国各地举办讲习班，奥尔夫教学法在全国范围内逐步得到推广。
奥尔夫曾说，但凡是赶时髦的、一切可能做的作业，都必定会衰落。一切“时新”的东西，为时间所决定都会不时新。原本性的东西却以它的没有时间性，在全世界各处得到理解。作为大部分音乐教师都会接触、使用的教学法，其中的核心理念、基本内容和操作思路等都需要教育工作者在实践的过程中不断反思，方能持续从这一教学法中获取鲜活动力。随着时代的发展和观念的交融，对音乐艺术以及音乐教育的认识正在不断深化，因此，对奥尔夫教学法应时应地的讨论和思索就显得尤为必要。广大音乐教师需要对在时代变迁中的奥尔夫、在中国发展中的奥尔夫进行更多的思考和总结。
余丹红教授表示：“奥尔夫教学法是一个开放的、散文诗一般的教学形式。以开放包容的心态和兼收并蓄的精神，为奥尔夫教学法灌注属于中国的时代活力，正是此次研讨会开展的目标之一。”
9月27日，研讨会将开展论文宣讲与点评、教学案例展示与点评等活动。在此次研讨会论文征集中取得优异成绩的部分论文、案例将逐一分享给大家。这些论文和案例多以奥尔夫教学中的中国元素、奥尔夫教学的中国化阐释、奥尔夫教学法的本土化运用等为特点，充分彰显了本次研讨会的中国特色。
9月28日，将会开展教学法论坛、专题论坛等活动。届时，各高校专家、教研人员、出版社相关人员，将围绕“教学法在音乐教育学科体系中的地位与作用”以及“教材开发与资源共享——融媒体时代的教学法研究与开发”两项议题进行讨论。在教师、教研员、出版业者的交流中，一定会擦出不同以往的思维火花。
本次会议为线上举行，会后将会有各栏目的视频回放，有需要观看者可关注“音教空间”公众号，获取相关观看链接。
