11月5日下午，我院2024级本科与2025级专升本全体同学于音乐厅共同体验了一堂特色鲜明的劳动教育实践课。国家级非物质文化遗产“蚕桑习俗（扫蚕花地）”的代表性传承人陆美红再次应邀走进校园，与现场百余名师生分享了这一起源于德清、流传于杭嘉湖蚕桑地区的传统民俗歌舞的魅力，让古老的非遗在高校课堂上“活”了起来。
溯源：百年蚕俗的文化底蕴
“扫蚕花地是流传在浙江杭嘉湖地区蚕桑生产农村的民间小歌舞。起源于湖州德清县，清末年间至二十世纪五十年代最为繁荣。”陆美红老师向同学们介绍了“扫蚕花地”的历史脉络。她谈到，这一民俗活动最初是蚕农为祈求蚕桑丰收，在春节、元宵、清明等时节邀请艺人到养蚕场所举行的祈福仪式，后来逐渐演变为融合唱、舞、仪式感于一体的特色表演。“扫蚕花地”于2008年6月7日经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，成为了浙江蚕桑生产习俗的重要象征，具有极高的民俗学研究价值。
互动：非遗技艺的生动传承
在学院张芳芳老师的主持下，课堂进入了热烈的互动环节。同学们从“扫蚕花地”的起源、使用道具、风格特色、乐队编制、表演技巧到时代创新等方面，与陆美红老师进行了深入交流。陆老师不仅详细展示了表演中使用的道具，阐述了其文化含义，还现场示范了“扫地、糊窗、掸蚕蚁、采桑叶、喂蚕、捉蚕换匾、上山、采茧”等一系列细腻的舞蹈动作，这些动作生动再现了蚕桑劳动的全过程。在她的悉心指导下，学生们踊跃上台，学习经典舞步，模仿方言唱段，亲身体验了“扫蚕花地”的艺术魅力。现场氛围浓厚，掌声不断。
创新：非遗活态传承的青春力量
谈及非遗的当代传承与创新，陆美红老师强调：“非遗要‘活’起来，就要美起来，新起来。”
她表示，“扫蚕花地”的表演形式、道具等也确实在与时俱进地进行创新，例如曾被改编为广场舞版本并荣获省级大奖，也创新编排了《龙舞蚕花飞》等作品。
她鼓励同学们不要拘泥于对错，而是要积极参与创新，但同时指出，任何变革都应建立在对传统文艺精髓深刻理解的基础之上，唯有扎根地方文化、扎根生活，创新才不会偏离方向。
陆美红老师作为国家级非遗传承人徐亚乐的弟子，自身也是这一理念的践行者，长期致力于“扫蚕花地”在青少年中的推广与创新实践。
意义：高校扎根地方的文化使命
此次“扫蚕花地”走进高校课堂，是湖州师范学院将地方优秀传统文化资源融入教育教学的一次具体实践。任课教师张芳芳表示，这不仅是我校蚕丝绸文化音乐劳动教育课程的重要组成部分，也是将劳动教育与专业学习相结合的教学改革创新举措。通过接触、了解、学习非遗，引导学生深刻理解“艺术来源于生活，来源于劳动”的真谛，有助于培养其扎根地方文化土壤的意识和创新能力。活动为学生搭建了接触非遗、学习非遗的平台，也为“扫蚕花地”的传承注入了青春力量，充分体现了地方高校在保护、研究、传承与创新地方非物质文化遗产方面所承担的重要使命。
据悉，学院后续还将围绕“扫蚕花地”开展进一步的教学和创编活动，推动这一古老非遗与新时代审美需求深度融合，使其在校园中薪火相传，焕发新的生机。
