小西街西岸美术馆，一楼展厅中央的那间3平米天井，是彭珏非湖州首秀的舞台。
舞台中央，是表演得精疲力竭的彭珏非，舞台外面，则是一脸紧张、定格不动的观众。
舞台距离观众很近，近到彼此间只隔着一层玻璃，观众能看到舞者表情和动作的每一个细节，以及持续50分钟的强烈代入感；舞台距离观众很远，在那个封闭的玻璃空间，表演者每一次尝试逃离的失败和痛苦，都让观众感到近在迟尺却又无能为力。
直到舞者走出天井，掌声响起，观众窒息的内心才跟着如释重负。
▲彭珏非在小西街西岸美术馆天井中演出，“零距离”的表演，让观众和表演者都被带入深度的互动
▲彭珏非的作品，都是独立编导和表演，她希望通过这种实验性艺术表演，表达对内心的探索和反思
▲艺术展上，观众在天井上方观看表演。除了演出，现场还有彭珏非的个人影像展
彭珏非说，三场演出，她其实在天井外设置了一个按钮，如果现场有观众摁下，表演则会立即终止。
很多人将6月初小西街的3场演出，看成是一次另类的行为艺术。但对彭珏非来说，演出形式的界定并不是关键，表演是她与自我，与世界的对话，是对内心精神世界的探索以及对当代社会的反思。
事实上，三场演出的时长并不相同，彭珏非准备好的只是一个主题的框架，填充期间的演出都是即兴而为。
从小到大，彭珏非都觉得自己的感受能力和别人不同，花在最绽放的时候她会想到凋落，遇到蹲在路边的大爷会让她伤感，这些不太被人关注的细节日积月累之后，彭珏非需要一个表达的出口，而舞蹈，是她输出自我的最佳途径。
▲彭珏非的3场演出，每场都吸引了众多观众
▲就像摇滚之与音乐，彭珏非也希望尝试用非主流方式寻找另一种表达
▲一名观众拥抱彭珏非，这个环节既是演出的内容，也是观众和表演者的互动
到了大学时代，彭珏非进入舞蹈系学习，但四年的专业训练也让她发现，正统的舞蹈语言体系，有时并不能表达她自己真正想要东西，群舞排练和演出，时常会让彭珏非感到不知所措。
直到大学毕业留学韩国结识了一位老艺术家后，彭珏非终于找到一个通过舞蹈输出自己的出口。也是从那时开始，彭珏非开始以一个独立的编导和舞者的身份，尝试创作和表演。
关于人性和生命的发问，是彭珏非一直寻找的主题，就像摇滚之与音乐，彭珏非也希望尝试用非主流方式寻找另一种表达。对她来说，有时拙劣的动作比华丽流畅的舞姿更具表现力，有时一些表演会让人感到不安和危险，但她希望通过用这种不完美的真实，去展现一个美好的存在。
▲彭珏非是湖州师范学院的舞蹈老师
▲彭珏非在指导学生排练舞蹈
▲工作之余，彭珏非都会投入大量时间在舞蹈室创作排练
▲彭珏非每一次创作排练，都是内心的投射，排列结束后，疲惫不堪的她需要休息很久
在小西街演出之前，彭珏非做好了预判和心理准备，去接受并扛下观众的不解和批评。但让她没有想到的是，观众的反馈远远超出了她的预期，三场演出结束，彭珏非每次都会收获观众的拥抱，有人眼含泪水向她倾诉：“我很喜欢你的演出，你让我看到了自己。”
彭珏非的梦想，是希望用一生的探索和对话，最后可以接近一名真正的艺术家，她也曾想象过，保持当下的积累和沉淀，到自己五六十岁的时候，一定不需要现在这样很用力地去诠释，“因为那时我的白发、我的皮肤、我的眼神……我身体本身已经是作品的一部分。”
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